Posts Tagged ‘honors’
In this Dark Wood on the Photocaptionist
In this Dark Wood is featured on the Photocaptionist blog. Photobook experts were asked to indicate a favorite book that combines images and texts. Curator Hester Keijser’s post can be read here.
Holiday recommendation
Sarah Bodman of the Centre for Fine Print Research at UWE Bristol chose my newest book Wiederholungszwang as her holiday recommendation this year on the Artists’ Books and Multiples blog. You can read her post here. Meanwhile there also seems to be a nice gift available for under your invisible Christmas tree here.
Best books 2014 on Photoeye
The J&L edition of In this Dark Wood was selected by Ruth van Beek for her Best Books of 2014 list on Photoeye. See the list and the many other lists here.
Kleine Hans 2013
Yesterday I found myself the happy recipient of the Kleine Hans (Little Hans) award 2013. Read the announcement below (scroll down for the Dutch version or click here):
With great pleasure we announce that on February 20, 2014 in the Torpedo Theatre, Amsterdam The Little Hans 2013 was awarded to Elisabeth Tonnard.
No-one else can enliven the space between photos as she does.
Photo © Mark Moorman
Jury Report
Elisabeth Tonnard’s work is studded with quotations from the literary classics. This choice, intentional or not, makes her work appear pretentious. Does that mean that she is in fact beyond the scope of Little Hans, too artistic? Lack of pretentiousness is, as you know, of paramount importance to the Jury.
Look at the photos Elisabeth Tonnard uses. They are anything but pretentious. She finds them everywhere: in archives, in albums, even on that epitome of triviality, the internet. It is the combination and manner in which she links text and photo that makes her work so magical, there is no other word to describe it.
Photos have tentacles. Like brain cells they can interconnect and form thoughts. Not all photos have this effect. Aesthetic photos almost never do. Aesthetic photos are hermetically beautiful, self-sufficient in their contentment. Trivial photos are all the more in touch with their surroundings. You place them next to each other, behind each other, and suddenly a thought darts from the tentacles of the interconnected brain cells.
Words give shape to thoughts. The process is very subtle. Too much interpretation and the thought becomes dull. Too little interpretation and the thought is vacant. Elisabeth Tonnard has crafted thirty books to date. In her books the accompanying words raise the photos to poetic heights. To the place where life is understood but not explained.
We mention three of the thirty books here:
In Oceanus, details of two photos of a yacht on a rough sea, with a few lines from the Odyssey. Not next to the photos as captions, but drifting on the waves.
Photos from the archives of a street photographer in San Francisco that were never collected by those portrayed. They gaze dismally into the lens. Too poor, too lonely, too unhappy to want a picture of themselves? Next to each photo in In this Dark Wood Elisabeth Tonnard places the first three lines of Dante’s Inferno. Not identical lines, they each come from a different English translation. To each his own Inferno.
The Gospel of the Photographer presents the snapshots that Jesus might have taken if he had had a camera. The text is a rewriting of the Gospel according to Mark, from which selected words were substituted with terms that refer to photography.
The Origin of the Little Hans
Many photos are not taken by well-known photographers. On the contrary, most are taken by mothers and fathers for the family album, by civil servants for archives, by scientists, even by automatic cameras such as speed cameras.
These photos can be very valuable, historically as well as personally – wouldn’t you like a pile of photos of all the cars in which you have ever been caught by a speed camera? However meaningful unpretentious photos may be for many, as a source of information, memory and even inspiration, awards are seldom or never bestowed on them.
The Jury members and initiators of the Little Hans are:
Hans Samsom, photographer
Hans Eijkelboom, visual artist
Hans Wolf, graphic designer
Hans van der Meer, photographer
Hans Aarsman, writer
They feel that their source of inspiration, unpretentious photography, should be put under the spotlight with a prize. This prize is called the Little Hans. It is awarded to photographic work which would not have been made without the elements of chance, grace and modesty.
Little, because modest.
Hans, as the Jury members are all called Hans.
Winners of the Little Hans
2007
Mr Lee, the first cat with a camera.
www.mr-lee-catcam.de/pe_catcam1.htm
2008
Udo Zeeman, the photographic historian from Farmsum.
2009
Arjan de Nooy, discoverer of a singular photo-history.
http://denooycollection.com
2010
Mishka Henner, photographer without a camera.
http://www.mishkahenner.com
2011
Huib Heinrichs, earthly representative of the photographing spaceship Voyager One.
http://staff.science.uva.nl/~huib/Kleur_in_de_astronomie2010.pdf
2012
No prize awarded.
2013
Elisabeth Tonnard, poet in the space between photos.
http://elisabethtonnard.com
De Kleine Hans 2013 is donderdagavond in het Torpedotheater te Amsterdam uitgereikt aan Elisabeth Tonnard. ‘Niemand kan de ruimte tussen foto’s zo bespelen als zij,’ aldus de jury. De Kleine Hans is een prijs die ‘pretentieloze fotografie’ in het zonnetje zet.
Juryrapport
Overal in het werk van Elisabeth Tonnard staan citaten uit de klassieke wereldliteratuur. Of ze het wil of niet, daardoor krijgt haar werk pretentie. Maakt dat haar te hoog gegrepen, te kunstzinnig voor de Kleine Hans? Pretentieloosheid staat, zoals bekend, hoog in het vaandel van de Kleine Hans.
Kijk naar de foto’s die Elisabeth Tonnard gebruikt. Die zijn allesbehalve pretentieus. Ze vindt haar foto’s overal. In archieven, in albums, tot aan de moeder van de trivialiteit: het internet.
Het is de combinatie en de manier waarop ze tekst en foto’s met elkaar verbindt, die haar werk zo hemelbestormend maakt, we hebben er geen ander woord voor.
Foto’s hebben tentakels, als hersencellen kunnen ze zich met elkaar verbinden en maken zo een gedachte. Niet alle foto’s kunnen dat. Esthetische foto’s bijna niet. Esthetische foto’s zijn hermetisch in hun schoonheid, ze zijn tevreden met zichzelf. Triviale foto’s staan meer open voor hun omgeving. Je zet ze naast elkaar, achter elkaar, en opeens schiet er een gedachte over de tentakels van de aan elkaar geschakelde hersencellen.
Wat voor gedachte dat is, laat zich sturen met woorden. Dat luistert heel nauw. Iets te veel duiding en de gedachte wordt plat. Te weinig duiding en de gedachte is loos. Dertig boeken heeft Elisabeth Tonnard tot nu toe gemaakt. In haar boeken worden foto’s door de woorden die ze omringen, opgestuwd naar een poëtische hoogte. Daar waar het leven begrepen wordt, maar niet geduid.
We noemen drie van de dertig boeken:
In Oceanus, details van twee foto’s van een zeilschip op een wilde zee, met een paar zinnen uit de Odyssee. Niet naast de foto als bijschriften, maar op de golven.
Foto’s uit het archief van een straatfotograaf in San Francisco die nooit zijn opgehaald door de mensen die erop stonden. Wezenloos kijken ze in de lens. Te arm, te eenzaam, te ongelukkig om een foto van zichzelf te willen hebben? In In This Dark Wood plaatst Elisabeth Tonnard naast iedere foto de eerste drie regels uit Dante’s Inferno. Niet dezelfde regels, ze komen uit steeds een andere Engelse vertaling. Ieder zijn eigen Inferno.
In The Gospel of the Photographer staan de foto’s die Jezus gemaakt zou kunnen hebben als hij een camera had gehad. De tekst is het Evangelie van Marcus waarin termen opduiken die naar fotografie verwijzen.
Oorsprong van de Kleine Hans
Veel fotografie wordt niet gemaakt door bekende fotografen. De meeste fotografie eigenlijk.
Het zijn foto’s die door vaders en moeders worden gemaakt voor het familiealbum, door ambtenaren voor het archief, door wetenschappers, door automaten zelfs, denk aan de flitspaal.
Die fotografie een grote waarde kan hebben, zowel historisch als persoonlijk –wie zou er niet graag een stapeltje foto’s hebben van de auto’s waarin ie reed toen hij door een flitspaal gefotografeerd werd. Hoe veelbetekenend pretentieloze fotografie voor velen ook is, als bron van informatie, van herinnering, zelfs van inspiratie, zelden of nooit worden er prijzen aan gegeven.
De juryleden en oprichters van de Kleine Hans zijn:
Hans Samsom, fotograaf
Hans Eijkelboom, beeldend kunstenaar
Hans Wolf, bladenmaker
Hans van der Meer, fotograaf
Hans Aarsman, schrijver
Zij willen hun inspiratiebron, de pretentieloze fotografie, in het zonnetje zetten met de Kleine Hans. Jaarlijks wordt de Kleine Hans toegekend aan fotografisch werk dat zonder toeval, genade en bescheidenheid niet tot stand zou zijn gekomen.
Klein, want bescheiden.
Hans, omdat er allemaal Hansen in de jury zitten.
Winnaars van de Kleine Hans
2007
MrLee, eerste kat met een camera.
www.mr-lee-catcam.de/pe_catcam1.htm
2008
Udo Zeeman, fotografisch geschiedkundige van Farmsum.
http://www.farmsum.net
2009
Arjan de Nooy, ontdekker van een eigenzinnige fotogeschiedenis.
http://www.denooycollection.com
2010
Mishka Henner, fotograaf zonder camera.
http://www.mishkahenner.com
2011
Huib Heinrichs, aardse vertegenwoordiger van het fotograferende ruimteschip Voyager One.
http://staff.science.uva.nl/~huib/Kleur_in_de_astronomie2010.pdf
2012
Geen Kleine Hans uitgereikt.
2013
Elisabeth Tonnard, dichteres in de ruimte tussen foto’s.
http://elisabethtonnard.com
Shortlist Artists’ Book of the Moment Award
Two of my books were shortlisted for the Artists’ Book of the Moment Award 2013, organized by The Art Gallery of York University in Toronto. One is The Invisible Book, the other We are small. For the 2011 and 2012 editions of this award my books were also shortlisted.
PDN Magazine
In this Dark Wood is discussed in the January issue of PDN (Photo District News) Magazine. For a readable pdf click here.
End of the year lists
The Gospel of the Photographer is listed in Best Books of 2013 as chosen by Jeffrey Ladd on Photo-eye. The book is still available (both through Photo-eye and through my webshop).
Two more books appeared on end-of-the-year lists: the J&L edition of In this Dark Wood in favorite books of 2013 by Jörg Colberg, and One Swimming Pool received a special mention by Federica Chioccetti writing for The Photographers’ Gallery in London.
The Gospel of the Photographer recommended in De Volkskrant
Merel Bem of newspaper De Volkskrant (December 18, 2013) chose The Gospel of the Photographer as one of the books of 2013 that are especially recommended.
The Gospel gospelized
De Volkskrant chose The Gospel of the Photographer as one of the four highlights of the annual small publishers fair at Paradiso in Amsterdam.
Sweeping away the funereal haze
I love this post by Alec Soth, not only because it’s an honour that he writes about In this Dark Wood but also because of the wonderful connection (look at the covers!) to the other book, Everything Passes which I haven’t seen yet and indeed Wisconsin Death Trip (I always have to think of Paul Vanderbilt’s book using the same archive too, Between the Landscape and Its Other) but most of all because he sees these works are about the reader/viewer’s realization that these people “were once actually alive” — which is exactly it.
The post was triggered by the launch of the new edition of In this Dark Wood by J&L Books. It is on its way to distribution centers and will be available in shops soon. The book received another review by Tosh Berman recently and was also mentioned as #4 reason to visit the New York Art Book Fair by Jessie Wender from The New Yorker.
(the composite picture of the covers was done by Alec Soth)
Elisabeth Tonnard 